攝影中的十個常犯問題的錯誤與改正措施

文/bilindesign

1. 錯誤的白平衡 (WB)
第一個最容易犯的錯誤是設置白平衡。我們人眼在所有的光條件下看到的白色都是白色，但是相機并不是這樣的。你必須引導相機，讓它知道你目前拍攝所在場景的光源情況。
也就是說，如果你是在日光下拍攝，設置相機的白平衡為多云，那么拍攝的照片就會有些橘黃色。相反，如果你在陰天設置白平衡為晴天，那么拍攝出來的照片就會偏藍。
這里有一些簡單的方法可以讓你記住這些法則：
·  白平衡色溫設置（K） = 實際光源= 沒有偏色
·  白平衡色溫設置（K） <實際光源= 偏藍色
·  白平衡色溫設置（K） >實際光源= 偏橙色
解決方案:設置適當的白平衡或者每次拍攝保留RAW格式文件，如果你是用RAW格式保存了照片，可以在后期處理的時候矯正白平衡。

2. 高光部分過曝
要記得你眼睛的動態(tài)范圍遠高于相機的動態(tài)范圍。動態(tài)范圍就是你拍攝場景中的明暗比。
你可能既看到亮區(qū)域又看到暗區(qū)域的細節(jié)，但是相機不能記錄下這些細節(jié)。作為一個攝影師，你要作出合適的曝光，讓你的照片的觀賞者覺得舒適。
人類對于高光部分比陰影部分更加的敏感。和陰影部分相比，高光部分過曝對于人眼來說更難以接受。
解決方案:對著高光部分進行測光這樣就不會過曝，除非你是特意追求過曝的效果。大多數的單反具有一個閃爍指示器（高光警示），當你在液晶屏幕上播放照片的時候它會告訴你哪些區(qū)域過曝了。

3. 主題居中
初學者往往會犯一個錯誤：將你拍攝的主題居于整個照片的中心，這樣的構圖會很無趣和呆板。觀看者不需要尋找，他們的眼睛就輕而易舉的看到這里。
解決方案:用三分法的規(guī)則避免主題位于中心位置。非中心的主題會讓畫面動態(tài)化，而且不對稱的空間感會讓畫面更饒有興趣。

4. 錯誤的對焦
不論你的攝影技術有多牛，如果對焦不夠銳，那你的作品也不過關。你的關注點必須被嚴格的對焦，否則觀看者的注意力就會被分散，他們在圖片上找不到想要的興趣點。
我們在現實中看事物都是非常清晰的，所以我們期待在照片上也是非常清晰的，至少你的主題所在點要是清晰的。
解決方案:必須確保你的相機對準主題之后反復調試尋找對焦點。確保你的主題和背景之間有較大的光和色彩對比，這樣相機就可以比較容易的鎖定焦點。
如果你想拍攝一幅肖像，那么要對焦于眼睛（不論是人還是動物），因為觀看者需要和作品中的對象進行眼神交流。

5. 雜亂的背景
這個問題可能是最普遍的，為什么呢？因為，拍攝者總想把自己看到的美麗的和有趣的東西全拍進來。那么，你可能會問，這有什么問題嗎？
沒問題，但是你是不是把很多的注意力分散到背景上了？可能也不一定，也許是你對主題非常關注也沒注意到主題之外的背景。
一個雜亂的或者使人關注點不集中的背景可能會嚴重的毀了一張照片。
解決方案:真正的攝影開始于你自己選擇主題。一旦你開始選擇主題拍攝，那么記得，不要太多的關注主題之外的東西，僅僅留下能補充你主題的東西。

6. 歪曲的地平線
我看到另一個經常犯的錯誤是地平線不夠平。這個簡單的錯誤雖然很容易被注意到，但是我還是看到很多照片有這個問題。
你怎么能犯這個錯呢？如果地平線是歪的，觀看者會很不舒服。這也就意味著如果你拍攝垂直的東西那么也要和水平線垂直。一個人，一個建筑，一個鳥，或者一棵樹如果歪向一邊會讓人覺得要摔倒了一樣（除非像比薩斜塔

那樣本身就歪的東西）。
解決方案:在拍攝的時候用網格線對齊，或者在后期制作的時候用剪裁和修理工具進行校正。當你校正的時候，可以找一個在實際中本身是水平或者垂直的東西，用它作為參考。

8. 缺少縱深感
記得，雖然攝影是平面的藝術，但是我們看到的任何事物都是三維的。拍攝者常常會讓照片失去縱深感。
你看到了最漂亮的空間場景，然后你拍攝它，但是當你看著取景器的時候，你想知道你會把哪里搞砸，對吧？有些事情會被忽略，拍出來的照片并不像你看到的哪樣漂亮。
為什么呢？你沒有意識到你拍攝出來的空間場景是要在平面的照片上表現的。
解決方案:有很多方法可以讓照片具有縱深感，包括：尋找前景物，利用引導線，用遠景失真，改變你的視點，等等。不論如何，最重要的是你要記住照片是平面的要想辦法讓它看起來更有空間感。

9. 留白
通常你會用你喜愛的主題把整個照片填滿，這樣它在整個照片中看起來比較大。但是你會不會常常感到構圖很擁擠。它們看起來都喘不上氣來因為沒有空間可以移動，別說移動了可能連呼吸都困難。
通常你要給你的主題周圍留下足夠的空間，但是如果在錯誤的方位留空間也會適得其反。

解決方案:三分法是最佳的構圖技術，可以讓你在主題之外有足夠的空間。想想看如果把照片比喻成一個沒有任何通風設施的密閉盒子，你也不想讓你的主題喘不過氣來吧。

10. 照片中的物體太多了
照片中有太多的東西是比較糟糕的，當你看到一個場景，你看到的是場景的全部，這是自然存在的，但是如果你把你看到的所有都拍進一張照片，這樣就會有太多的物體了。
當你看到一個場景的時候，你真的是一次就看到了所有東西？想想看。如果你多試試你實際是怎么看一個場景的，你就能明白很多。
解決方案:試著讓作品簡單化。不要在一張照片上把所有東西都拍進去，問問自己你最感興趣的是什么，然后選擇主題，讓整個照片突出你的主題。
什么應該在一張照片里和什么不應該在一張照片里一樣的重要。一旦你掌握了這個拍照方式你就能把宏大的場景拍的簡單化，而且更加有趣。

9. 糟糕的光線
攝影是以光為命脈的，沒有光意味著不能拍攝，但是光是有質感和方向的。最好的攝影時段是在金色時間，僅僅是日出或日落的時的短短的瞬間。
很多拍攝者看起來根本不關心光的質感和方向，或者光線太刺眼，或者是暗影太多，或者很多物體都發(fā)暗，或者是光線太單調，照片沒有立體感，等等。
解決方案:記住光是攝影的全部。你對光了解的越多，你的拍攝就越出色。
發(fā)現光和它對景色產生神奇的變化效果的最好方式是在日出之前和日落之后觀察你的場景。